vendredi 4 décembre 2015

Le wiki

Informations sur la sonorisation

Ceci est le wiki pour Réaliser des vidéos pro avec son smartphone de GOBELINS, l'école de l'image.

Liens généraux

Voici quelques liens généraux sur les microphones et la sonorisation.

Les connecteurs

Prises jack

Connecteurs audio pour smartphone schema Connecteurs audio pour smartphone photo

Connecteur XLR

Connecteur XLR
Un connecteur XLR est un type de fiche utilisé pour relier différents appareils professionnels appartenant au domaine du spectacle (audio et lumière). Ces connecteurs sont de section circulaires et possèdent entre trois et sept broches.

Connecteur RCA/Cinch

Connecteur RCA

Prise MIDI

Plutôt pour brancher des instruments de musique.

Par usb ?

Réponses : 1 2 * 3

Les directivités

  • Omnidirectionnel : aucune source sonore n'est privilégiée. Le micro capte le son de façon uniforme, dans une sphère théoriquement parfaite.
  • Cardioïde : directivité vers l'avant, privilégie les sources sonores placées devant le micro. L'apparence de son diagramme directionnel le fait appeler cardioïde (en forme de cœur).
  • Super-cardioïde : le super cardioide capte en priorité les sons venant de face, et sur un plan d'environ 140° de façon à éviter les bruits environnants, il est aussi appelé super unidirectionnel.
  • Hypercardioïde : similaire au cardioïde, avec une zone avant un peu plus étroite et un petit lobe arrière.
  • Canon : forte directivité vers l'avant, directivité ultra cardioïde permettant de resserrer le faisceau sonore capté.
  • Bi-directionnel ou directivité en 8 : deux sphères identiques.

Les modes de fonctionnements

  • Les microphone dynamiques n'ont pas besoin d'alimentation, ils sont plus robustes et moins cher, mais manquent de finesse dans les aigus.
  • Les microphone électrostatique ont besoin d'une alimentation fantôme mais ils sont plébiscités par les professionnels en raison de leur fidélité de reproduction.

Liste des interfaces audio dans le commerce

Pour smartphones Android

1. iRig Pre Interface de préamplification (~30 €) pour brancher un micro à connectique XLR sur certains smartphones Android ; alimentation fantôme avec les micro 48V ; potentiomètre de volume (Gain) ; sortie casque mini Jack pour contrôler le niveau d’enregistrement. Pour utiliser différents types de microphone (main, canon, perche...)
2. Microphone Smartlav+ RODE Micro cravate professionnel avec fiche TRRS (~60 €) ; système d’enregistrement très discret ; branché à la prise casque d’un smartphone ; omnidirectionnelle ; électronique active JFET
Note : attention le "+" est important, la version sans le plus (smartlav tout court) étant d'une qualité très médiocre (sifflement omniprésent).
3. Microphone iRig Mic HD-A(ou sur bax-shop) "iRig Mic HD-A est le premier microphone (USB) de haute qualité. microphone à condensateur numérique pour Android" (~130-140€)
4. SmartMixer Recording Stereo Microphone Rig - Saramonic(ou sur amazon) Interface phantom (+48V) audio avec ampli, pour iOS et Android. (~190 €) L'interface comprend :
  • une entrée mini XLR pour des microphones "balanced*"
  • 2 entrées microphone/ligne/jack 1/8 (3.5 mm) pour les 2 micro à condenseurs du kit, ou d'autres.
  • Un variateur (de volume) permet de régler facilement le niveau d'entrée.
  • Une sortie ligne/jack casque 1/8 (3.5 mm) permet de suivre l'entrée et de ré-écouter l'enregistrement.
  • Une sortie ligne/jack 1/8 (3.5 mm) vers le smartphone.
  • Un petit écran affichant le niveau du signal gauche (L) et droit (R) Le kit inclus un grip pour smartphone ainsi qu'une poignée en aluminium. Alimentée par pile 9v
* : mot anglais du texte original non traduit car pas 100% sûr de la bonne traduction.
un micro professionnel destiné à être utilisé lors de tout type de prise de vue (broadcast, film, reportage, interview, mariage, etc.) nécessitant un enregistrement sonore de très haute fidélité.

Pour smartphone iOS (iphone)

iXZ (Interface Micro/Guitare pour iPad/iPhone/iPod)photosL’iXZ est une mini-interface audio micro/instrument pour Apple iPad, iPhone ou iPod Touch. Ce gadget très utile transforme instantanément votre appareil sous iOS en studio d’enregistrement. Il suffit de brancher un microphone, une guitare ou une basse dessus, puis de travailler dans les dernières applications sorties, simulation d’amplificateur de guitare, échantillonneur, enregistreur, DJ… L’iXZ peut fournir une tension d’alimentation fantôme pour des micros statiques, et un potentiomètre permet de régler le gain. Elle intègre également une sortie casque, pour écoute de contrôle depuis votre appareil iOS Apple. L’iXZ peut servir à différentes applications, et constitue un outil indispensable pour tous ceux qui aiment créer de la musique. Pour voir ses caractéristiques techniques et l'ensemble de ses fonctionalités c'est ici
1. iRig Pro - IK Multimedia Interface audio / MIDI universelle pour iOS et Mac. (~130 €) Capable de gérer un micro comme une guitare ou un signal niveau ligne, tout en proposant une entrée MIDI Livrée avec câbles Lightning, 30 broches iOS et USB ; câble jack 2,5 mm vers MIDI ; pile 9 V. Nouvelle mise à jour du firmware permettant l’enregistrement 24 bits / 96 kHz. Fabriquée en Italie
Microphone Irig Mic link
2. ONE - APOGEE Interface Audio Stéréo avec Micro Intégré, pour Mac et iOS (~380 €) Avec ONE, il est possible d'enregistrer un canal audio soit à l'aide du microphone intégré Tuned Aperture Microphone™, soit via l'entrée instrument pour votre guitare, basse ou clavier, soit via le pré-ampli microphone de haute qualité inclus. - Microphone interne à Condensateur - Préampli microphone sur entrée XLR symétrique (10 à 63 dB de gain) - Entrée instrument haute impédance • Alimentation fantôme 48V • Sortie stéréo mini-jack pour casque ou enceintes amplifiées • Conversion A/N N/A à 24-bit / 96 kHz • Bouton rotatif encodeur multi fonction contrôlant le gain d’entrée et le niveau de sortie • 4 Indicateurs LED affichant la fonction active (type d’entrée, sortie) • LED à 3 segments indiquant le niveau d’entrée ou de sortie • Logiciel Maestro d’Apogee (Mac et iOS) pour un contrôle avancé et un Mixage à très basse latence •Compatible avec toute application et apps compatibles Core Audio
3. iRig Pre Interface de préamplification (~30 €) pour brancher un micro à connectique XLR sur certains smartphones Android ; alimentation fantôme avec les micro 48V ; potentiomètre de volume (Gain) ; sortie casque mini Jack pour contrôler le niveau d’enregistrement. Pour utiliser différents types de microphone (main, canon, perche...)
4. Microphone Smartlav+ RODE Micro cravate professionnel avec fiche TRRS (~60 €) ; système d’enregistrement très discret ; branché à la prise casque d’un smartphone ; omnidirectionnelle ; électronique active JFET = Note : attention le "+" est important, la version sans le plus (smartlav tout court) étant d'une qualité très médiocre (sifflement omniprésent).
5. Microphone cravate Shure MOTIV MVL Micro-cravate omnidirectionnel MOTIV MVL à condensateur pour smartphone iOS avec connecteur TRRS mini jack 3,5 mm (Prix 66€)
6. IRig Mic Studio Micro statique de type large diaphragme qui se connecte à un téléphone sous Ios ou Android sans interface, soit par la prise Lightening ou par les prise USB
7. SmartMixer Recording Stereo Microphone Rig - Saramonic Interface phantom (+48V) audio avec ampli, pour iOS et Android. (~190 €) L'interface comprend : - une entrée mini XLR pour des microphones "balanced*" - 2 entrées microphone/ligne/jack 1/8 (3.5 mm) pour les 2 micro à condenseurs du kit, ou d'autres. - Un variateur (de volume) permet de régler facilement le niveau d'entrée. - Une sortie ligne/jack casque 1/8 (3.5 mm) permet de suivre l'entrée et de ré-écouter l'enregistrement. - Une sortie ligne/jack 1/8 (3.5 mm) vers le smartphone. - Un petit écran affichant le niveau du signal gauche (L) et droit (R) Le kit inclus un grip pour smartphone ainsi qu'une poignée en aluminium. Alimentée par pile 9v
" *": mot anglais du texte original non traduit car pas 100% sûr de la bonne traduction.

Tous les smartphones : fabriquer un micro cravate mobile en utilisant un kit mains libres (4 à 20 euros), un deuxième smartphone, et un logiciel de montage type Adobe Premiere Pro CC

Résumé de la vidéo :
  • Transformer le kit mains libres avec micro intégré (4 à 20 euros) en micro cravate en coupant les écouteurs (à vos risques et périls! J'ai acheté un kit à 3,90 euros et cela a bien fonctionné)
  • Brancher ce micro cravate bricolé à un 2ème smartphone ou dictaphone qui ne sert qu'à l'enregistrement audio
  • Faire 3 claps au début et entre chaque plan pour faciliter la post-synchronisation au montage
  • Utiliser un logiciel de montage vidéo type Adobe Premiere Pro CC permettant de visualiser la courbe sonore d'une bande son
  • Se servir des claps faciles à repérer dans la courbe sonore pour synchoniser le son de la vidéo enregistré avec le 1er smartphone avec le son de la bande son enregistré avec le 2ème smartphone et le micro cravate
  • Couper au montage le son de la vidéo pour ne garder que celui de la bande son
Et cela marche aussi pour les interviews à plusieurs voix en utilisant plusieurs smartphones ou dictaphones + micros cravates bricolés puisque c'est la synchonisation au montage qui va permettre d'assembler les voix.
N.B. : Avec Premiere Pro CC, il est encore plus simple de synchroniser la vidéo et le son.
  • importer la vidéo et le son à synchroniser
  • Les aligner sommairement.
  • Les sélectionner tous les deux (Ctrl + Clic)
  • Cliquer sur le bouton droit et choisir "Synchroniser"
  • Admirer le résultat
Important ; Faites un test pratique avant d'enregistrer votre projet complet car si votre logiciel de montage ne permet pas de visualiser la courbe du son ou si vous n'êtes pas habitué à manipuler des logiciels, la postsynchronisation sera plus difficile et le son sera décalé par rapport aux mouvements des lèvres.
Complément - La post synchronisation avec un logiciel de montage :

mardi 1 décembre 2015

Panoramique et effet zoom

aliser un panoramique

Final Cut Pro X: Panoramique et

zoom des plans avec l’effet Ken Burns

L’effet Ken Burns crée un effet de panoramique et de zoom à l’aide de positions de départ et de fin que vous devez définir. L’effet Ken Burns représente en fait un effet Recadrer marqué par deux réglages de recadrage : l’un au début du plan et l’autre à sa fin.
Il vous est possible de personnaliser davantage l’effet Ken Burns en contrôlant le lissage de l’animation. L’animation appliquée à un plan lorsque vous créez un effet Ken Burns est automatiquement lissée de sorte que le mouvement accélère lentement au fur et à mesure que l’animation commence, puis décélère progressivement jusqu’à l’arrêt du plan à la fin de l’animation. Cela simule les effets de friction et d’inertie qui se produisent dans la réalité. Dans les logiciels d’effets visuels, cette technique est communément appelée atténuation en sortie etatténuation en entrée.
Par défaut, une animation Ken Burns effectue ces deux opérations de lissage (Atténuation en sortie et en entrée), mais vous pouvez personnaliser l’effet pour limiter le résultat à la seule atténuation en sortie ou à celle en entrée, ou marquer un mouvement linéaire sans inertie ou friction simulée.

Ajustement de l’effet Ken Burns

  1. Sélectionnez un plan dans la timeline.
  2. Pour accéder aux commandes Ken Burns, effectuez l’une des opérations suivantes :
    • Choisissez Recadrer à partir du menu local situé dans le coin inférieur gauche du visualiseur (ou appuyez sur Maj + C).
      Élément de menu Recadrer permettant d’accéder aux commandes Trim, Rogner et Ken Burns
    • Tout en maintenant la touche Contrôle enfoncée, cliquez dans le visualiseur sur le plan, puis choisissez Recadrer dans le menu contextuel.
  3. Cliquez sur le bouton Ken Burns en bas du visualiseur.
    Deux rectangles apparaissent alors dans le visualiseur : un vert, qui définit l’emplacement et la taille pour le début du plan, et un rouge qui indique la position et la taille pour la fin du plan.
    Visualiseur affichant les commandes Ken Burns à l’écran
    Les réglages par défaut pour le début et la fin entraînent un zoom de faible amplitude vers le centre de l’image.
  4. Pour choisir la partie de l’image qui apparaît au début de l’effet, faites glisser les poignées vertes pour modifier la taille de recadrage de l’image, puis faites glisser la fenêtre pour définir son emplacement.
  5. Pour choisir la partie de l’image qui apparaît à la fin de l’effet, faites glisser les poignées rouges pour modifier la taille de recadrage de l’image, puis faites glisser la fenêtre pour définir son emplacement.
    Une flèche superposée vient marquer la direction dans laquelle l’image avance lorsque le plan est lu.
  6. Pour reproduire continuellement le plan avec l’effet appliqué, cliquez sur le bouton Lecture en boucle.
  7. Pour intervertir les emplacements du départ et d’arrivée, cliquez sur le bouton Échange.
  8. Cliquez sur Terminé.

Personnalisation du lissage d’une animation Ken Burns

Par défaut, une animation Ken Burns effectue ces deux opérations de lissage (Atténuation en sortie et en entrée), mais vous pouvez personnaliser l’effet.
  1. Dans la timeline, sélectionnez un plan auquel l’effet Ken Burns est appliqué.
  2. Dans le visualiseur, maintenez la touche Contrôle enfoncée et cliquez sur l’image, puis choisissez une option dans le menu contextuel :
    • Atténuation en entrée et en sortie : applique l’effet de lissage au début et à la fin de l’animation.
    • Atténuation en entrée : limite l’effet de lissage à la fin de l’animation.
    • Atténuation en sortie : limite l’effet de lissage au début de l’animation.
    • Linéaire : supprime tous les effets d’atténuation.
    Visualiseur affichant les commandes Ken Burns et un menu contextuel proposant des options de lissage de l’effet Ken Burns
Tip:   Faites appel à l’effet Recadrer et à des images clés intermédiaires pour créer un effet évoquant l’effet Ken Burns, qui suit cependant une trajectoire plus complexe.
Pour en savoir plus sur la manipulation d’effets intégrés, consultez Manipulation d’effets intégrés.

L’effet Ken Burns est le nom d'un type d'effet de zoom (ou un mouvement panoramique) utilisé dans une vidéo à partir d'images fixes, qu'il sert à rendre plus vivantes et visuelles.
Le nom est dérivé du documentariste américain Ken Burns qui en a fait une utilisation intensive.
Son nom a été popularisé par le logiciel iMovie d'Apple, mais il est disponible aussi dans des logiciels de montage payants commePicturesToExe ou gratuits comme le logiciel libre OpenShot Video Editor ou encore PhotoFilmStrip.

Source Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Effet_Ken_Burns "L’effet Ken Burns est le nom d'un type d'effet de zoom (ou un mouvement panoramique) utilisé dans une vidéo à partir d'images fixes, qu'il sert à rendre plus vivantes et visuelles. Le nom est dérivé du documentariste américain Ken Burns qui en a fait une utilisation intensive. Son nom a été popularisé par le logiciel iMovie d'Apple, mais il est disponible aussi dans des logiciels de montage payants comme PicturesToExe ou gratuits comme le logiciel libre OpenShot Video Editor ou encore PhotoFilmStrip." Video d'illustration :https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Ken_Burns_Effect_demonstration.ogg




L'image en mouvement ici


Le travelling, le zoom et le panoramique


Astuces pour fabriquer un travelling 

Objectifs de la 3 ème semaine

LES OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES DE VOTRE TROISIÈME SEMAINE

Dans ce troisième temps nous vous proposons de :
  • Vous approprier les mouvements caméras pour la narration
  • Gagner en qualité : amélioration de la lumière et mise en mouvement de la caméra
  • Réaliser un film de synthèse des apprentissages : cadrage, prise de vues, lumières, son et mouvement, storyboard…

RECHERCHES SUR DES NOTIONS : 
PANORAMIQUE, ZOOM, TRAVELLING, TRANSFERT DE POINT

DÉFINITIONS

-          Que sont panoramique, travelling et zoom ?
-          Qu’est ce que l’effet “Ken Burns” et à quoi sert-il ?
-          Qu’est ce qu’un transfert de point et à quoi sert-il ?

 UTILISATION DES MOUVEMENTS

-          Quand utiliser un panoramique latéral
-          Quand utiliser un panoramique vertical
-          Quand utiliser un travelling latéral, un travelling avant , un travelling arrière

TECHNIQUES (TRUCS ET ASTUCES) POUR RÉALISER DES MOUVEMENTS

-          Comment faire un panoramique autrement qu’avec le bras du trépied
-          Comment réaliser un travelling (accessoires domestiques)
Difficile de faire un film, même court, sans mouvement en n'utilisant que des plans fixes. 
Avant de vous exercer à réaliser les vôtres, nous vous invitons à rechercher par vous-même et à partager des informations sur les différents mouvements : leur définition, leur bon usage et la façon d’en réaliser avec des moyens non académiques.

lundi 30 novembre 2015

Beastgrip Pro.

Salut Bruno,

Vient de vous envoyer un email en réponse à votre commentaire sur Facebook, s'il vous plaît vérifier.
Plus d'infos à propos de nos produits peut être trouvé sur notre site web www.beastgrip.combeastgrip.com, description du produit pages aussi nos pages manuel utilisateur.



Honor 7 compatible avec Beastgrip Pro.

Tout peut être acheté sur notre site web.
Cordialement,

Sam - Avec l'équipe de soutien Beastgrip

Notions sur l'éclairage

Lentille de FRESNEL



Eclairage fill-in



Eclairage 3 points



Valeur de la lumière du jour



samedi 28 novembre 2015

Laurent Clause est journaliste.

Né en 1964, Laurent Clause est journaliste. 

Après un DESS de Droit Public, il est d’abord maquettiste PAO puis pigiste pour un grand magazine informatique à la fin des années 80. 
En tant que journaliste permanent, il collabore ensuite pour différents titres grand public (Science & Vie, SVM…) et ponctuellement dans les grands quotidiens (Le Monde, Le Figaro) sur les sujets liés aux nouvelles technologies. 

De 1995 à 1998, il présente sur Canal Plus en clair, des sujets courts sur le numérique ainsi qu’un magazine mensuel de 15 minutes sur les nouvelles technologies sur la chaîne C: (bouquet Canal Satellite). Rédacteur en chef à partir des années 2000, il dirige successivement plusieurs rédactions écrites (Micro Hebdo, Sciences et Avenir, SVM Mac…). 

Dès 2011, il encadre une équipe de reporters d’images au sein du groupe NextRadioTV et présente un JT hebdomadaire en ligne (01Net). Il dirige aujourd’hui le pôle vidéo d’une agence de presse plurimédia (Alchimie Médias) et mène en parallèle une carrière de formateur aux techniques audiovisuelles (Gobelins, INSEP, Université de Cergy Pontoise), il réalise des vidéos, forme aux facettes du journalisme plurimédia et anime le blog Videonline.info consacré à l'équipement aux techniques de prise de vue avec des smartphones.

Blog de Laurent Clause

3. PARTAGEZ VOS EXPÉRIENCES ET ÉCHANGEZ SUR :

  • vos propres techniques de journalistes
  • vos recettes de communicants
  • d’interviewers
  • de spectateurs
  • de talk-show ayant un regard critique sur l’art et la manière de bien interroger une personne .
N’hésitez pas à partager des liens d’interviews vidéos accessibles sur le Net en les commentant et surtout vos expériences, conseils et anecdotes sur les points ci-dessous : 
  • Comment préparer psychologiquement l’interviewé, le mettre en confiance
  • Comment lancer l’interview et inviter le sujet à se présenter
  • Comment bien formuler ou reformuler les questions
  • Comment et quand couper la parole
  • Comment réorienter une discussion ou recadrer le sujet sur le thème
  • Comment obtenir des réponses spontanées
  • Comment conclure une interview

TROIS VIDÉOS SONT À DÉCOUVRIR DANS CETTE PARTIE POUR :

  • Analyser un exemple de portrait : l'interview et les plans d'illustrations
  • Comprendre la dimension narrative
  • Organiser son tournage sans perdre de vue les fondamentaux

Pascal Sentenec expert Vidéo

Diplômé de l’École Nationale Supérieure Louis Lumière (section cinéma), j’y ai appris la direction photographique, mais aussi découvert la dramaturgie. C’est ensuite la filière classique : assistant-opérateur, cadreur puis finalement chef opérateur et directeur de la photo. C’est le métier que j’exerce actuellement pour la télévision et le cinéma en collaborant à des fictions ou des documentaires.
Mais mon travail sur l’image me conduit à m’intéresser à la narration et, en 2000, j’intègre le Conservatoire Européen d’Écriture Audiovisuelle d’où j’en sors diplômé en 2001. Il s’en suit plusieurs scénarios de 2001 à aujourd’hui, écrit parfois à quatre mains.
Continuant mon travail sur l’image, il n’a cependant cessé de s’enrichir de mon expérience de scénariste.

En 2008, j’entreprends un travail très personnel sur l’image en redécouvrant la photographie. La narration est néanmoins toujours présente dans mes images. Mes photos ont été primées au Festival International Photographique de Tulle en 2010 et 2011 (4e prix pour « Regard » en catégorie noir et blanc, prix de la Fédération International en couleur et meilleur auteur du concours) et à la Coupe de France Photographique Couleur 2010 (meilleure photographie pour « La barque »).
Je me concentre aujourd’hui principalement sur des séries. Je considère que le cinéma, l’écriture et la photographie sont des arts différents, mais complémentaires. C’est vers ces trois domaines artistiques que s’oriente actuellement mon travail.